UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA CARRERA DE BELLAS ARTES PRODUCTOS O PRESENTACIONES ARTÍSTICAS MURAL EN MOSAICO “PENSAMIENTOS Y FACETAS DEL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR” AUTORES: ALULEMA SANTAMARÍA FABRICIO GENARO ALULEMA SANTAMARÍA SANDRA ELÍZABETH TUTOR DR. HÉCTOR DEL POZO CAMPANA PRODUCTOS O PRESENTACIONES ARTÍSTICAS PRESENTADO EN OPCIÓN A OBTENER EL TITULO DE LICENCIADO (A) EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, MENCIÓN BELLAS ARTES 2019 UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLIVAR FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS ESCUELA DE BELLAS ARTES MURAL EN MOSAICO “PENSAMIENTOS Y FACETAS DEL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR” AUTORES: ALULEMA SANTAMARÍA FABRICIO GENARO ALULEMA SANTAMARÍA SANDRA ELÍZABETH DIRECTOR: DOCTOR. HÉCTOR DEL POZO CAMPANA 2019 1 I. DEDICATORIA Dedico a mi madre MARCIA YOLANDA ALULEMA SANTAMARÍA, a mis hijos HÉCTOR Y MARTÍN motor principal de mi vida que sepan que todo lo que se inicia hay que terminarlo. A mi hermana MARTHA MARÍA ALULEMA que siempre me apoya. Fabricio Genaro A los que amo y no están CLARA ELENA SANTAMARÍA mi madre y mi sobrino OSCAR SEGOVIA, a los que AMO y continúan en mi camino, mi familia desde la más pequeña hasta mi padre GENARO ALULEMA. LOS AMO Sandra Elizabeth 2 II. AGRADECIMIENTO Agradecemos a la Universidad Estatal de Bolívar y la orientación del Decano DR. Jorge Andrade Santamaría por su oportuna y humana preocupación, de la misma manera al DR. Héctor Del Pozo Campana por su seguimiento al proceso artístico y sus valiosos aportes a éste trabajo. 3 III. CERTIFICACIÓN DEL TUTOR DR: Héctor Del Pozo Campana CERTIFICO: Que el informe final del trabajo de productos o presentaciones artísticas titulado MURAL EN MOSAICO, “PENSAMIENTOS Y FACETAS DEL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR”, AÑO LECTIVO 2018-2019” elaborado por el autor Alulema Santamaría Fabricio Genaro y la autora Alulema Santamaría Sandra Elizabeth. Egresados de la Escuela de Administración Educativa, carrera de Bellas de la Universidad Estatal de Bolívar, ha sido debidamente revisado e incorporadas las sugerencias emitidas en las asesorías, en tal virtud autorizo su presentación para su aprobación respectiva. Es todo cuanto puedo certificar en honor a la verdad, facultando a los interesados dar al presente documento el uso legal que estimen conveniente. Guaranda, julio del 2019 4 IV. AUTORIA NOTARIZADA Las ideas, criterios y propuesta expuestos en el presente informe final para el producto o presentaciones artísticas, son de exclusiva responsabilidad de los autores. 5 6 V. ÍNDICE GENERAL I. DEDICATORIA .............................................................................................. 1 II. AGRADECIMIENTO ................................................................................. 2 III. CERTIFICACIÓN DEL TUTOR ................................................................ 3 IV. AUTORIA NOTARIZADA......................................................................... 4 V. ÍNDICE GENERAL..................................................................................... 6 VI. ÍNDICE DE GRÁFICOS ........................................................................... 11 TEMA ................................................................................................................... 15 VIII. RESUMEN ............................................................................................. 16 SUMMARY .......................................................................................................... 17 IX. INTRODUCCIÓN ..................................................................................... 18 CAPITULO I ......................................................................................................... 20 MARCO TEÓRICO .............................................................................................. 20 1.1- Teoría Conceptual .......................................................................................... 20 Concepto de Mural ................................................................................................ 20 Concepto de Mosaico ............................................................................................ 22 1.2.- Teoría Referencial......................................................................................... 23 Pensamientos y Facetas de Simón Bolívar ........................................................... 23 1.3.- Fundamentos Filosóficos .............................................................................. 30 1.3.1- Fundamentos Filosóficos del Mural ........................................................... 30 1.3.2.- Fundamentos Filosóficos del Mosaico ...................................................... 32 CAPITULO 2 ........................................................................................................ 33 2.1.- El Mural ........................................................................................................ 33 2.1.2.- Técnicas de la pintura en el mural ............................................................. 33 2.1.3.- La pintura Mural y sus características ....................................................... 38 2.2.- En la Antigüedad .......................................................................................... 39 2.2.1.- Mesopotamia. - .......................................................................................... 39 2.2.2.- En Egipto ................................................................................................... 40 2.2.3.- En Grecia ................................................................................................... 40 2.2.4.- España Prerrománica ................................................................................. 40 2.2.5.- Roma .......................................................................................................... 41 7 2.3.- En la edad Media .......................................................................................... 41 2.3.1.- Bizancio ..................................................................................................... 41 2.3.2.- Prerrománico y Románico ......................................................................... 42 2.3.3.- Gótico ........................................................................................................ 42 2.3.4.- Trecento, siglo XIV 1300 al 1400 ............................................................. 43 2.3.5.- Edad Moderna Quatroccento, Cinqueccento ............................................. 43 2.3.6.- Manierismo ................................................................................................ 44 2.3.7.- Barroco....................................................................................................... 44 2.2.8.- Siglo XVIII ................................................................................................ 44 2.3.9.- Edad Contemporánea ................................................................................. 45 2.3.10.- Asia .......................................................................................................... 45 2.3.11.- Irán ........................................................................................................... 45 2.3.12.- Asia Central ............................................................................................. 46 2.3.13.- América Precolombina ............................................................................ 46 2.4.- La pintura Mural y sus características .......................................................... 46 2.4.1.- El mural en la época moderna.................................................................... 47 2.4.2.- En el Renacimiento .................................................................................... 47 2.4.3.- El Barroco. - ............................................................................................... 48 2.4.4.-La pintura mural Rococó ............................................................................ 49 2.4.5.- El mural en la época contemporánea. ........................................................ 50 2.4.6.- Romanticismo ............................................................................................ 50 2.4.7.- Realismo .................................................................................................... 51 2.4.8.- En el Modernismo ...................................................................................... 52 2.4.9.- El Fovismo ................................................................................................. 52 2.4.10.- El expresionismo...................................................................................... 52 2.4.11.- Con el Cubismo (1907-1914) .................................................................. 53 2.4.12.- Futurismo ................................................................................................. 54 2.4.13.- El arte abstracto. - .................................................................................... 54 2.4.14.- En el Constructivismo .............................................................................. 55 2.4.15.- El Dadaísmo ............................................................................................. 55 2.4.16.- En el Surrealismo ..................................................................................... 56 2.5.- El Muralismo. - Murales se han realizado en toda la historia de la humanidad 8 como lo hemos comprobado en la investigación, pero el muralismo como movimiento artístico, socio político se inicia en México en 1910. Algunos antecedentes para entender este movimiento artístico, México vivió una dictadura de 33 años 1876-1911 con Porfirio Díaz (Porfirismo). Con Pancho Villa, Emiliano Zapata se inician las revoluciones mexicanas. ...................................................... 56 2.5.1.- El Mural en América Latina ...................................................................... 59 2.6.- El Mural en Ecuador ..................................................................................... 60 2.6.1.- Importantes Artistas Ecuatorianos del Muralismo y el Mural ................... 62 2.6.1.1.- Camilo Egas ............................................................................................ 62 2.6.1.2.- Oswaldo Guayasamín (Quito 1919- 1999).- ........................................... 62 2.6.1.3.- Víctor Mideros (Ibarra 1888- 1968) ..................................................... 63 - 2.6.1.4.- Eduardo Kigman (Loja1913-1998).- Conocido como ..................... 64 2.6.1.5.- Humberto More....................................................................................... 65 2.6.1.6.- Galo Galecio (Vinces 1906- Quito 1993) ............................................... 65 2.6.1.7.- Estuardo Maldonado ............................................................................... 66 2.6.1.8.- Jaime Andrade Moscoso ......................................................................... 66 - 2.6.1.9.- Jorge Sweet.- ................................................................................... 67 - 2.6.2.10.- Eduardo Vega ................................................................................ 68 - 2.6.2.11.- Pavel Eguez ................................................................................... 68 2.7.- Breve cronología de Murales realizados en espacios públicos de Ecuador 69 2.8.- Generalidades históricas del arte del mural en la técnica del mosaico ......... 70 2.8.1.- Concepto de Mosaico ................................................................................ 70 2.9.- Características de Mosaico: .......................................................................... 70 2.10.- Métodos de colocación del mosaico ........................................................... 71 2.11.- El Mosaico en la Historia de arte ................................................................ 71 2.11.1.- Arte Mosaico Mesopotamia ..................................................................... 71 2.11.2.- Grecia ....................................................................................................... 72 2.11.3.- Arte Mosaico Roma. - .............................................................................. 73 2.11.4.- Arte Mosaico Imperio Bizantino ............................................................. 74 2.11.5.- Arte Mosaico Cristiano o Paleocristiano ................................................. 75 2.11.6.- Arte Mosaico Islámico ............................................................................. 75 2.11.7.- Arte Mosaico Medieval ........................................................................... 76 9 2.11.8.- Arte Mosaico Precolombino .................................................................... 77 2.11.9.- Arte del mosaico Precolombino en Ecuador ............................................ 78 2.11.10.- Arte Mosaico Moderno .......................................................................... 79 2.11.11.- Arte Mosaico Contemporáneo ............................................................... 80 2.11.12.- Arte Mosaico Latinoamericano ............................................................. 81 2.11.13.- Arte Mosaico Ecuador ........................................................................... 82 CAPÍTULO 3 ........................................................................................................ 83 3.- PENSAMIENTOS FILOSÓFICOS Y FACETAS DEL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR ............................................................................................... 83 3.1.- Biografía de Simón Bolívar .......................................................................... 83 3.2.- Biografía de Manuela Sáenz ......................................................................... 86 3.3.- Pensamientos Filosóficos de Simón Bolívar ................................................ 88 3.4.- Pensamiento Político de Simón Bolívar ....................................................... 92 3.5.- Simón Bolívar y la Educación. ..................................................................... 96 3.6.- Manuela Sáenz y las mujeres en la independencia. ...................................... 98 CAPÍTULO 4 ...................................................................................................... 100 4.- METODOLOGÍA DE LA ELABORACIÓN DEL MURAL EN LA TÉCNICA DEL MOSAICO ............................................................................... 100 4.1.- Actividades Preliminares ............................................................................ 100 Aportes de la Investigación ................................................................................ 100 4.2.- Sistematización de la Información. - .......................................................... 102 4.2.1- Figura de Simón Bolívar ........................................................................... 103 4.2.2.-Figura de Manuela Sáenz .......................................................................... 103 4.2.3.- América Latina ........................................................................................ 104 4.2.4.- Elementos u objetos que se relacionan con la localidad .......................... 106 4.2.5.- Las palabras ABYA YALA. .................................................................... 107 4.2.6.- Escogencia de la pared y estudios del lugar ............................................ 114 4.2.7.- Análisis arquitectónicos del sector y de la pared ..................................... 114 4.2.8.- Análisis de la luz del sector. .................................................................... 115 4.3.- El proyecto artístico .................................................................................... 115 4.3.1.- Creación del diseño .................................................................................. 116 4.3.2.- Guión Literario del mural. ....................................................................... 116 10 4.3.3.- Guión Plástico del mural.......................................................................... 118 4.3.4.- Técnica de trabajo .................................................................................... 120 4.3.5.- Materiales que se utilizan en el desarrollo de todo el trabajo .................. 121 4.3.6.- Traspaso del diseño a los tablones de madera ......................................... 124 4.3.7.- Transferencia del diseño al soporte de madera ........................................ 124 4.3.8.- Selección de la cromática ........................................................................ 127 4.3.9.- Trabajar los fondos o espacios que no tienen objetos .............................. 129 4.3.10.- Trabajo de los personajes principales .................................................... 131 4.3.11.- Trabajo de las letras ............................................................................... 132 4.3.12.- Trabajo de la América Latina ................................................................ 133 4.3.13.- Trabajo de los personajes sin rostros definidos ..................................... 133 4.3.14.- Limpieza de cada tablón y empate de cada uno de ellos. ...................... 134 4.3.15.- Emporado y ensamblado de cada tablón................................................ 135 4.3.16.- Segunda limpieza de cada tablón. .......................................................... 135 4.3.17.- Traslado a la ciudad de Guaranda .......................................................... 136 4.3.18.- Pegado de los tablones en la pared de la Universidad ........................... 136 4.3.19.- Arreglo de la pared para proteger el mural de las lluvias. ..................... 136 4.4.- Cronograma de trabajo................................................................................ 137 4.4.1.- Cronograma general de actividades ......................................................... 137 4.4.2.- Cronograma de actividades del mural en mosaico Pensamientos y Facetas del Libertador Simón Bolívar.............................................................................. 138 4.5.- Resultados. .................................................................................................. 142 4.6.- CONCLUSIONES ...................................................................................... 144 4.7.- RECOMENDACIONES ............................................................................. 146 5.- BIBLIOGRAFIA ........................................................................................... 147 6. ANEXOS ........................................................................................................ 150 11 VI. ÍNDICE DE GRÁFICOS Gráfico No. 1 Juicio de Salomón 1508 1511 Rafael Estancia de la Signaturs Vaticano ................................................................................................................ 48 Gráfico No. 2 Mural de Miguel Ángel .................................................................. 48 Gráfico No. 3 Mural de Rubens ............................................................................ 49 Gráfico No. 4 Mural de Francisco de Goya .......................................................... 50 Gráfico No. 5 Mural de Eugene de Lacroix .......................................................... 51 Gráfico No. 6 Diego Rivera, El discurso Marx ................................................... 51 Gráfico No. 7 Las cuatro estaciones de Chagal en Ilinois .................................... 52 Gráfico No. 8 Tormento de Cuachtemoc Siqueiros .............................................. 53 Gráfico No. 9 Mural en el instituto Cultural Cabañas autor Orosco ................... 53 Gráfico No. 10 Mural in Duende de Picasso......................................................... 54 Gráfico No. 11 Síntesis fascista Alessandro Bruchetti Futurismo Italiano vanguardista .......................................................................................................... 54 Gráfico No. 12 Mural expresionista abstracto de Jackson Pollock ....................... 55 Gráfico No. 13 Mural constructivista en Salamanca autor Iñaki .......................... 55 Gráfico No. 14 Sala principal Teatro Museo Dalí Higueras Barcelona ................ 56 Gráfico No. 15 Parte del mural una tarde de Domingo Diego Rivera .................. 59 Gráfico No. 16 Mural Camilo Egas la Barra Espaciadora .................................... 62 Gráfico No. 17 Mural de Oswaldo Guayasamín. Guayaquil ................................ 63 Gráfico No. 18 Mural de Víctor Mideros Palacio Legislativo .............................. 64 Gráfico No. 19 Mural Eduardo Kigman Defensa de la Patria .............................. 65 Gráfico No. 20 Mural de Humberto More ............................................................ 65 Gráfico No. 21 Mural de Galo Galecio en el primer aeropuerto de Quito ............ 66 Gráfico No. 22 Mural acero inoxidable Estuardo Maldonado 1988 ..................... 66 Gráfico No. 23 Mural de Jaime Andrade Moscoso............................................... 67 Gráfico No. 24 Mural Justicia social IEES Guayaquil ......................................... 67 Gráfico No. 25 Jorge Enrique Sweett Mural en Guayaquil .................................. 67 Gráfico No. 26 Mural Hombres de piedra Eduardo Vega ubicado en el camino a Turi ........................................................................................................................ 68 12 Gráfico No. 27 El grito de la memoria Pavel Egüez ............................................. 68 Gráfico No. 28 Bolívar Pavel Egüez- ................................................................... 69 Gráfico No. 29 La puerta de Ishtar Babilonia 575AC en el museo de Pergamo .. 72 Gráfico No. 30 Excavación de un mural Griego en Zeugma (Turquía) fundada hace más de 2000años por Alejandro Magno ....................................................... 73 Gráfico No. 31 Mosaico Romano Eructo Iniciático.............................................. 74 Gráfico No. 32 Foto de la Basílica di Sant¨”Apollinari Nuovo .......................... 74 Gráfico No. 33 Mosaico cristiano de Santa María ................................................ 75 Gráfico No. 34 El Santuario de Fátima Ma ¨Suma” ............................................. 75 Gráfico No. 35 Mosaico de la mezquita de Jerusalén ........................................... 76 Gráfico No. 36 Mosaico.-Virgen María Jesús y Cristo ......................................... 77 Gráfico No. 37 Mosaico y orfebrería cultura Azteca ............................................ 78 Gráfico No. 38 Cultura Mixteca Azteca 1400-1500 ............................................. 78 Gráfico No. 39 Imágenes de Cultura Valdivia con elementos de mosaicos ......... 79 Gráfico No. 40 Mosaico de SAIMIR STRATI Mosaico de corcho – Mediterránea ............................................................................................................................... 79 Gráfico No. 41 Festival Kivik Apple Emma Karp ................................................ 80 Gráfico No. 42 Mosaico de Louis Lamber............................................................ 80 Gráfico No. 43 Mosaico contemporáneo Islámico ............................................... 81 Gráfico No. 44 Madonna Sandy Schimme ........................................................... 81 Gráfico No. 45 Mosaico 2016 altar atrio Catedral misa de la FFF Ambato ......... 81 Gráfico No. 46 Mosaico en Argentina fotografía de Ana Galván ........................ 82 Gráfico No. 47 Mosaico en la fachada del teatro de los insurgentes México Diego Rivera .................................................................................................................... 82 Gráfico No. 48 Mosaico en Puerto Ayora Galápagos ........................................... 83 Gráfico No. 49 Janet Távara mosaico en Guayaquil .......................................... 83 Gráfico No. 50 Fotografía dibujada de Simón Bolívar ....................................... 103 Gráfico No. 51 Fotografía dibujada de Manuela Sáenz ...................................... 104 Gráfico No. 52 Boceto a lápiz Simón Bolívar .................................................... 108 Gráfico No. 53 Boceto a lápiz Manuel Sáenz ..................................................... 108 Gráfico No. 54 Boceto en lápiz manos solidaridad,unidad ................................. 108 Gráfico No.55 Boceto a lápiz de las manos de lucha ......................................... 108 13 Gráfico No. 56 Boceto a lápiz de rostros sin rostros............................................... 2 Gráfico No. 57 Boceto a lápiz de las banderas ....................................................... 2 Gráfico No. 58 Pared, muro o soporte donde va a ser colocado el mural 2.50m de ancho por 6.m de largo ........................................................................................ 114 Gráfico No. 59 Boceto final del mural en mosaico Pensamientos y Facetas del Libertador Simón Bolívar ................................................................................... 120 Grafico No. 60 Cuadrícula A3 ............................................................................ 124 Gráfico No. 61 Cuadricula en tablón .................................................................. 124 Gráfico No. 62 Traspaso del diseño de los bocetos en papel a los tablones ....... 125 Gráfico No. 63 Empate de los dibujos en el diseño general del proyecto .......... 126 Gráfico No. 64 Diseño del mural traspasado a los tablones de madera .............. 126 Gráfico No. 65 Cromatica de Manuela Saenz ..................................................... 127 Gráfico No. 66 Cromática de rostros, letras y banderas ..................................... 128 Gráfico No. 67 Cronaticas de america ................................................................ 128 Gráfico No. 68 Cromáticas de rostros ................................................................. 128 Gráfico No. 69 Dos posibilidades de cromáticas de Simón Bolívar ................... 129 Gráfico No. 70 Cromática del mural en mosaico Pensamientos y Facetas del Libertador Simón Bolívar ................................................................................... 129 Gráfico No. 71 Fondos azules trabajados en el diseño total del mural ............... 130 Gráfico No. 72 Trabajos de fondos rojizos ......................................................... 130 Gráfico No. 73 Trabajo de los mosaico personaje Manuela Sáenz .................... 131 Gráfico No. 74 Mosaicos terminados de la parte inferior de los personajes....... 132 Gráfico No. 75 Realización de las letras del mural ............................................ 132 Gráfico No. 76 Trabajo de América .................................................................... 133 Gráfico No. 77 Trabajos de los rostros terminados ............................................ 134 Gráfico No. 78 Limpieza de los diseños en cada uno de los tablones ................ 135 Gráfico No. 79 Emporado del diseño del mural ................................................. 135 Gráfico No. 80 Diseño del Mural en Mosaico Pensamientos y Facetas del Libertador Simón Bolívar ................................................................................... 136 Gráfico No. 81 Mural instalado en la Universidad Estatal de Bolívar ............... 137 Gráfico No. 82 Instalación del marco decorativo ............................................... 137 Gráfico No. 83 Fotografías del traspaso del diseño ............................................ 171 file:///C:/Users/MI%20HP/Desktop/CORRECCION%20TESIS%20UEB%202019.docx%23_Toc14162153 14 Gráfico No. 84 Cuadricula de los tablones ......................................................... 171 Tabla No. 1 Materiales para realizar un pequeño taller ...................................... 122 Tabla No. 2 Materiales para la realización del mural ......................................... 122 Tabla No. 3 Cronograma General de Actividades .............................................. 138 Tabla No. 4 Cronograma de Actividades ............................................................ 142 VII. LISTA DE ANEXOS Anexo 1. Propuesta del tema aprobado por el Consejo Directivo de la Facultad de Ciencias de la Educación, Sociales, Humanísticas y Filosóficas. ....................... 150 Anexo 2.Fotografías de la realización del diseño ............................................... 170 Anexo 3.Traspasado el diseño a los tablones ...................................................... 172 Anexo 4. Parte del diseño artístico realizado en los tablones ............................. 174 Anexo 5. Totalidad del diseño del mural realizado en los tablones .................... 174 Anexo 6. Fotografías de la elaboración del mural en general ............................. 175 Anexo 7. Fotografías del mosaico terminado ..................................................... 181 Anexo 8. PRESUPUESTO DE LA OBRA ......................................................... 183 Anexo 9. Materiales para elaboración del mural ............................................ 184 Anexo 10. Gastos complementarios .................................................................. 185 Anexo 11. Costos que deberían cubrir una obra pictórica (en nuestro caso dinero ahorrado) ............................................................................................................. 186 Anexo 12. COSTO DE LA OBRA ARTISTICA ............................................... 186 Anexo 13. CERTIFICADO DE URKUND ........................................................ 187 file:///E:/TESIS%2020%20de%20septiembre%202019.docx%23_Toc19881519 file:///E:/TESIS%2020%20de%20septiembre%202019.docx%23_Toc19881519 file:///E:/TESIS%2020%20de%20septiembre%202019.docx%23_Toc19881524 file:///E:/TESIS%2020%20de%20septiembre%202019.docx%23_Toc19881531 15 TEMA “MURAL EN MOSAICO PENSAMIENTOS Y FACETAS DEL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR” El tema del mural en mosaico se decide en base a las necesidades, requerimientos de la institución académica, con la intención de fortalecer espacios estéticos y aportar a la identidad de la población académica. 16 VIII. RESUMEN La carrera de Bellas Artes en la Universidad Estatal de Bolívar ha sido espacio para el encuentro con conocimientos y técnicas de trabajos artísticos, el dibujo, la cromática como base principal para distintas posibilidades como el óleo, acuarela, tinta china, acrílico, cerámica, fibra de vidrio, chatarra, grabados, mosaicos. Esta obra es el resumen de conocimientos en dibujo, pintura, cromática, proporciones, diseño en la composición y el manejo adecuado de las cerámicas. El Mural como expresión artística para urbanidad, memoria colectiva, transmitir pensamientos, relatar historias, formar, educar, comunicar, aprender, leer. La pared vacía es gran espacio y pretexto que nos invita a ser llenados de líneas, figuras, que provoquen, evoquen y hagan memoria colectiva características que nos lleva elegir la realización del mural en mosaico “Pensamientos y Facetas del Libertador Simón Bolívar” en la universidad Estatal de Bolívar. Presentamos una investigación de los pensamientos filosóficos, educativos y las facetas políticas, más representativas de Simón Bolívar con el objetivo de recrear estos elementos en objetos, líneas, trazos que nos permita un diseño conceptual, dinámico, actual, que genere en la comunidad académica, identidad, memoria colectiva e histórica que cuestione la sociedad actual y al mismo tiempo transmita la construcción de una nación fuerte con identidad, libre desde nuestros orígenes y derechos. Hacer presente el ideal de Bolívar es una tarea que nos proponemos con este trabajo artístico. 17 SUMMARY The career of Fine Arts in the State University of Bolivar has been the encounter with knowledge and techniques for artistic works, the drawing, and the chromatic as main base for the different possibilities like oil, watercolor, ink, acrylic, ceramics, fiberglass, scrap iron, mosaic. This work is the summary of knowledge in drawing, painting, chromatic, proportions, design in the composition and the suitable handling of the ceramics. The Mural as artistic expression for urbanity, collective memory, transmit thoughts, tell stories, form, educate, and communicate. The empty wall is a large space that invites us to be filled with lines, figures that provoke, evoke and make collective memory characteristics that leads us to choose the realization of the mosaic mural "Thinking and Facets of the Simon Bolivar Libertator" at the State University of Bolivar. We present an investigation of the philosophical thoughts and the most representative political, educational and educational facets of Simón Bolívar with the objective of recreating these elements in objects, lines, traces that allow us to create a conceptual, dynamic, current design that generates in the academic community historical memory, questions the current society and at the same time transmits the construction of a strong nation with identity, free from our origins and rights, Making present the ideal of Bolivar is a task that we propose with this artistic work. 18 IX. INTRODUCCIÓN Narrar, comunicar, transmitir conocimientos son intereses reales de todos los seres humanos, por ello esta cualidad es permanencia y necesidad en toda la historia de la humanidad y el mural ha sido uno de los instrumentos utilizados para esta actividad de relación del ser humano con la sociedad. Los primeros murales que se pueden identificar se descubren en la época prehistórica 30.000 a C- 2500 a C se realizaban con manos, palos, piedras y pigmentos de la tierra, representando sus actividades cotidianas graficando todo lo que a su alrededor encontraban, animales, naturaleza y sus propios cuerpos fueron dibujados. Este trabajo de comunicar, narrar a través del arte ha tenido un gran proceso en todas las culturas que han existido en el planeta tierra, por ejemplo los egipcios desarrollaron en las tumbas de las dinastías recreando la vida social, cultural y religiosa transmitiendo al mismo tiempo sus creencias de la vida después de la muerte pintadas en las pirámides, Romanos y Griegos, transmitían en el arte mural sus creencias mitológicas, religiosas efectivizándola en paredes, suelos, siendo el mural parte de la arquitectura de las polis. En las culturas precolombina el arte estaba relacionado a sus costumbres diarias especialmente agricultura, artesanía, mitologías, religiosidad etc. Con el Cristianismo los murales tienen carácter religioso, teológico y utilizados para la educación y alfabetización de la doctrina cristiana de la edad media por ejemplo; los frescos de Giotto en el Renacimiento temprano plasma la vida de Jesucristo. En el Renacimiento los frescos de Florentino, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinchi y muchos otros continúan con los frescos religiosos, pero también con nuevos temas filosóficos e intereses de estas sociedades, como el humanismo, avances técnicos y científicos. Los murales han sido utilizados con distintas visiones, perspectivas, sean prácticas como teóricas y con diferentes necesidades de comunicación de la humanidad, en 19 las sociedades modernas y contemporáneas donde la abundancia de comunicar ha crecido porque los intereses humanos han aumentado; El mural ha sido utilizado con contenidos, religiosos, sociales en salud, educación, promoción, prevención, culturales, para identidad, fortalecimiento social de grupos y doctrinas, incluso el muralismo (movimiento plástico socio político) ha sido elemento importante para generar grupos vanguardista de artistas en pintura diseño y cine; No podemos dejar de lado el uso arquitectónico y la posibilidad de su aplicación para el arte callejero con el fuerte significado social para los grupos organizados quienes consideran a la técnica del mural como herramienta para recuperación de espacios públicos, fortalecimiento de identidad y cambio social. “El muralismo como una forma de militancia, como una herramienta para el cambio social y movimientos religiosos, organizaciones sociales y el gobierno “(Crosier, 2019, p.3). En esta propuesta artística asumimos la posibilidad de comunicar la importancia de Simón Bolívar en la construcción de las nuevas repúblicas; este mural servirá para fortalecer principios de solidaridad, lucha permanente, trabajo, derechos e identidad incidiendo en la memoria colectiva de la sociedad académica de la Universidad Estatal de Bolívar; Plasmar estas ideas en un mural con la técnica de mosaico es perennizar facetas y pensamientos del Libertador Simón Bolívar como principios permanentes para nuestros actuales sistemas educativos, políticos, económicos. La técnica del mosaico es compleja, pero es la más adecuada para el espacio determinado por la universidad, un lugar externo, de abundante tránsito bajo las condiciones ambientales difíciles, la cerámica es material apropiado para su duración. La metodología será: la investigación, el procesamiento de la misma, diseño de la propuesta artística, búsqueda de cromáticas significativas, trabajar la técnica indirecta del mosaico, elaboración del producto en planchas de madera (técnica indirecta en la elaboración del mural), para tener como resultado una obra artística que nos identifique y que sea leída por todo el que lo mire. Crosier, L. (2019). El Muralismo " El papel de los murales en las organizaciones 20 sociales " . Coleccion proyecto de estudio independiente , 3. CAPITULO I MARCO TEÓRICO Hay tres elementos que guiarán este trabajo práctico: (a) el mural y su historia en el arte plástico, (b) el arte del mosaico en la historia del arte y (c) pensamientos y facetas de Simón Bolívar 1.1- Teoría Conceptual Concepto de Mural. - “El mural es pintura realizada o aplicada sobre un soporte fijo de grandes dimensiones (muros, paredes) que normalmente funcionan como relato, es decir, con episodios distribuidos gradualmente sobre la superficie, logrando un sentido de narración, conjunto y unidad” (Educación Artistica cuarto medio, 2008, p.1). En términos generales se designa como mural a la imagen o imágenes plasmadas en un muro o pared, proviene del latín “murus”. Según la educación artística cuarto nivel “el mural requiere de permanencia, ausencia de brillos y de reflejos en la superficie, así como accesibilidad y visibilidad para el espectador, quien debe poder desplazarse a lo largo del muro para “leer” la obra (Educación Artistica cuarto medio, 2008, p,3). Desde principios de la creación, el ser humano tuvo que realizar representaciones de la vida, esta permanente actitud de representar, graficar, se mantiene hasta la actualidad. El origen del mural es prehistórico, se confirma su existencia en la época paleolítica cuando pintaban en cuevas con resinas vegetales escenas cotidianas. Por ello el muralismo ha pasado por todos los procesos históricos de la sociedad, es de la conquista de la naturaleza, dominación del fuego, luego por la domesticación, pasa por la revolución industrial y luego por el progreso de la comunicación todos estos procesos de la humanidad están plasmados en murales, encontramos murales góticos, renacentistas, impresionistas, cubistas, sociales, religiosos etc. En la actualidad los murales se expresan en espacios urbanos 21 abiertos, dejaron de ser exclusivos de capillas religiosas (capilla Sixtina). Para América Latina el mural se convirtió en un movimiento social el Muralismo, mismo que nace con los artistas e intelectuales Mexicanos luego de la revolución mexicana a principios del siglo XX, este movimiento surge como respuesta a la depresión e injusticia de los sistemas sociopolíticos y económicos de ese tiempo, fue contestación estética y artística, a todos los pensamientos occidentales que determinaban el quehacer artístico y la estética. Por ello entre sus representaciones se caracteriza el indigenismo, colores e imágenes propias de América y temas contestatarios al sistema capitalista. Desde el procedimiento o técnicas tenemos: el fresco, la encáustica, el temple, el óleo, mosaico y hasta la publicidad. El mural no es una obra artística aislada e independiente de otra, es una obra que está siempre en función de un contorno físico, social y cultural; está en habitaciones, paredes, edificios, instituciones por ello está pensada y proyectada en función al lugar donde va a ser situada, de ahí su importancia de tomar en cuenta los siguientes factores: a.- Empresa, institución o entidad, calle, urbanidad, aspectos sociales y culturales en los que va a ser ubicado. - Se toma en cuenta las formas arquitectónicas predominantes de estos lugares, formas de los espacios, objetos y sus disposiciones, estos elementos determinan el estilo de la obra. b.- El estilo dominante donde va a ser expuesto el mural. - Tiene que ver con el estilo arquitectónico del medio, para que la obra sea armónica con el sector. c.- Los colores que ya existen en el sector. - Los colores dominantes del lugar son los que guiarán el diseño y la cromática del mural, como también definirá la técnica y el estilo. d.- El tamaño y situación de la pintura mural. - Este punto toma en cuenta la dimensión del mural, si es de grandes dimensiones, el artista determina espacios y dimensiones de los diseños, la ubicación de los objetos en perspectiva que puedan 22 ser observados en la lejanía. e.- La cantidad y la dirección de la luz en relación con el lugar y el tamaño de la pintura mural. - Es importante estudiar cantidad, calidad y dirección de la luz, para elección de tonos y la cromática de la obra de arte f.- La calidad de la luz. - Se relaciona a la luz natural o artificial que existe en el lugar. Todas estas generalidades teóricas y técnicas son tomadas en cuenta para realizar las investigaciones necesarias para la realización de una obra bien fundamentada. Concepto de Mosaico. - “Obra de ornamentación compuesta por pequeños fragmentos de piedra o vidrio, denominadas teselas, que forman un dibujo o un motivo decorativo” (Arte Universal,varios autores, 2009, p. 219) Etimológicamente la palabra mosaico viene del latín mosaicum, generalmente se utilizaba la palabra opus mosaicum para los trabajos artísticos de piedras con distintas formas, teselas pequeñas, vidrios, con utilización ornamental sea en pisos, paredes, techos de acuerdo a las épocas históricas. En el latín imperial opus musivum quiere decir “obra de musas”, arte sublime que solo lo realizaban los artistas inspirados en las musas. El arte mosaico utilizaron en medio oriente 3.500 AC Mesopotamia, Egipto, Babilonia, Persas, la pintura mosaico es una de las técnicas más antiguas del arte plástico, evidencias de esta práctica encontramos en varias partes del mundo, esta técnica y conocimiento artístico consiste en adherir, encajar pequeños objetos geométricos sobre una superficie para que en su totalidad nos dé un diseño o representación pictórica; estos materiales pueden ser piedras, vidrios, cerámicas industrial o artística, teselas, conchas, es una técnica que supera a todos los ambientes climáticos es duradera más que el fresco y el temple, hay evidencias en jarrones, paredes, tumbas, etc. que confirman culturas Islámicas, Hindúes, Chinas, Japoneses incluso el Imperio Bizantino anteriores a la culturas occidentales han utilizado esta técnica. Realizar un mosaico es un proceso que lleva tiempo y necesita de diseño y planificación. 23 Características de Mosaico: - Utilización de piezas geométricas con variadas dimensiones en distintos materiales como vidrios, cerámicas, teselas para obtener un producto artístico total. - Puede estar adherido a paredes de casas, edificios, pisos, cielos de espacios, como también en adornos pequeños como jarrones, platos, etc. - El tamaño del molde a utilizarse depende del estilo del artista. - El sistema de colocación de las piezas depende de los materiales elegidos por el artista. - La vida útil de un mosaico es de cientos de años. - Permite el cálculo matemático y la precisión en la colocación de las piezas. 1.2.- Teoría Referencial Pensamientos y Facetas de Simón Bolívar Los pensamientos del Libertador Simón Bolívar harán posible la construcción de los objetos, símbolos e historias que serán narradas en el mural. El pensamiento Bolivariano lo podemos comprender desde el sueño de la patria grande, signo de la integración de los pueblos independizados en un poder centralizado llamado Estado, el mismo que tiene que ser moderno, con un amplio y diverso territorio geográfico, con dinámicas de progresos sociales, culturales, económicos, para defendernos de todas las potencias europeas y norteamericanas. Esta visión de la Gran Colombia se basa en la formación autodidacta en filosofía que lo lleva a ser el primer pensador de la organización republicana de los países de América Latina, indudablemente esta visión y las necesidades de la época hace de Simón Bolívar un hombre multidisciplinario, estratega militar, legislador, pensador, filósofo, político, educador, para trabaja la propuesta de un solo Estado. Entre los documentos más importantes de Simón Bolívar podemos encontrar los pensamientos filosóficos, educativos y políticos que guíen nuestro trabajo artístico son los siguientes: (a) El manifiesto de Cartagena 15 de Diciembre 1812, (b) El 24 manifiesto de Carúpano 7 de Septiembre 1814, además (c) carta de Jamaica 6 de Septiembre 1815, (d) Discurso de Angostura 15 de Febrero de 1819, (e) Mensaje al Congreso de Colombia 25 de Mayo de 1826, (f) Mensaje a la Convención de Ocaña 29 de Febrero de 1928, (g) Mensaje al Congreso de Bolivia. El pensamiento Político de Bolívar estuvo influenciado por los principios de la revolución francesa, considerando a la monarquía como una forma de gobierno anacrónica no acorde a las realidades y el espíritu de la emancipación americana, proponiendo entonces al sistema republicano como forma de gobierno para América. Entre sus propuestas constitucionales plantea que la democracia es la esencia de la una nación, entendiendo a la democracia como la organización de los “gobiernos populares republicanos, responsables y representativos” (Discurso de Angostura 1819) Para Bolívar, “el gobierno más perfecto, es aquel que produce mayor suma de felicidad posible, mayor suma de seguridad social y mayor suma de estabilidad política”. En su concepto “sólo la democracia... es susceptible de una absoluta libertad”, libertad que define como el poder que tiene cada hombre de hacer cuanto no esté prohibido por la ley” (Discurso de Angostura, 1819) En Angostura plantea establecer un sistema de gobierno democrático, republicano, popular, efectivo, sencillo, moralmente fuerte, en el mundo hispanoamericano, resaltando que para vivir en una “Nación democrática se requería superar la tasa del atraso cultural y la ignorancia del pueblo, ya que este es un sistema de gobierno que requiere la participación activa e inteligente de todos los ciudadanos capaz de sobreponerse a la anarquía y a la tiranía, y de realizar y defender la Revolución”…. Un gobierno con inspiración civil y regido por verdaderos hombres de Estado, civiles… (Discurso de angostura, 1819) Su Pensamiento y principios filosóficos lo llevaron a proponer a la educación como la base para superar la esclavitud y ésta debía estar siempre al servicio del pueblo, en tanto que “la esclavitud es hija de las tinieblas”. Bolívar pensaba que la consolidación de naciones libres solo podía lograrse después de superar la 25 ignorancia y la mentalidad de colonias subordinadas por medio de la educación, “La enseñanza de las buenas costumbres o hábitos sociales es tan esencial como la instrucción” En un artículo publicado en 1825, Bolívar determina "El gobierno forma la moral de los pueblos, los encamina a la grandeza, a la prosperidad y al poder. Porque teniendo a su cargo los elementos de la sociedad, establece la educación pública y la dirige…” La educación se encargará de la educación física y moral de los niños desde su nacimiento hasta los doce años. Habla de la necesidad de educar a las madres, para que éstas puedan asumir el papel de formadoras dentro del hogar. Bolívar confiere al Estado la primera obligación en materia educativa y promueve la enseñanza gratuita y obligatoria. En el Articulo 70 del Proyecto se lee: “Establecer, organizar y dirigir las escuelas primarias, así de niños como de niñas, que les enseñen a pronunciar, leer y escribir correctamente, que se les instruya en los derechos y deberes del hombre y del ciudadano, se les inspiren ideas y sentimientos, amor a la patria, a las leyes y al trabajo, respeto a los padres, ancianos, magistrados y adhesión al gobierno”. Lo resume María Alejandra Balza Villegas Durante el congreso de Angostura de 1819, Bolívar propuso que se creara un “poder moral” dividido en dos cámaras. La segunda de estas cámaras estaría dedicada a la educación. La cámara de educación, según Bolívar, estaría encargada de “la educación física y moral de los niños, desde su nacimiento hasta la edad de doce años cumplidos”. La propuesta de Bolívar sobre las atribuciones de la cámara de educación constaba de 13 artículos. Dichos artículos establecían en términos muy generales, que las atribuciones de dicha cámara estarían destinadas a promover, organizar y regular el sistema educativo oficial. En su Discurso de Angostura: "La educación popular debe ser el cuidado primogénito del amor paternal del Congreso. Moral y 26 Luces son los polos de una República, moral y luces son nuestras primeras necesidades" Seria histórico atribuirle a Bolívar concepciones de género, entendido este como: pensamiento, ideología, compromiso y generación de políticas de derechos a mujeres. Pero se reconoce como sus prácticas y vivencias cotidianas igualitarias, sus relaciones; primero con su abuela, quién hizo las veces de madre, y luego con su eterno amor, Manuelita Sáenz, de alguna manera le permitió tener y valorar a las mujeres desde condiciones de igualdad. De allí que impulsa la educación igualitaria para hombres y mujeres, cuando crea en el Cuzco escuela para niñas, porque considera que la educación de éstas es la base de la constitución familiar, en ello se diferencia radicalmente de Rousseau quien sostiene que la mujer no debe ser educada, porque la mujer letrada es un azote para su marido, sus hijos, sus amigos, y todo el mundo. Según Rousseau la mujer debía ser preparada para que piense, juzgue, ame, conozca y cultive. (Tomado de María Elena…). Algunos pensamientos de Bolívar que nos acerquen a sus facetas: En el libro que transcribe la Comisión Presidencial para la conmemoración del bicentenario de la Carta de Jamaica 1815-2915 encontramos parte de la filosofía de Bolívar Tan negativo era nuestro estado, que no lo encuentro semejante en ninguna otra asociación civilizada, por más que recorro la serie de las edades y de la política de todas las naciones. Pretender que un país tan felizmente constituido, extenso rico y // folio 15 // populoso sea meramente pasivo, ¿no es un ultraje y una violación de los derechos de la humanidad? (Comision Presidencial para la conmemoracion del vicentenario de la carta de Jamaica, 2015,p. 19 ) y en la misma carta de Jamica nos dice: Es más difícil dice Montesquieu, sacar un pueblo de la servidumbre que subyugar a uno libre. Esta verdad está comprobada por los anales de todos los tiempos, que nos muestran las más de las Naciones libres sometidas al Yugo, muy pocas de las esclavas recobran su libertad. A pesar de éste convencimiento, los Meridionales de éste continente//folio 21 // han manifestado el conato de conseguir Instituciones liberales, y aún perfectas, sin duda por efecto del instinto que tienen todos los 27 hombres de aspirar a su mayor felicidad posible: la que se alcanza infaliblemente cuando ellas están fundadas sobre las bases de la justicia, de la libertad y de la igualdad. Pero, ¿seremos nosotros capaces de mantener en su verdadero equilibrio la difícil carga de una República? ¿Se puede concebir que un pueblo recientemente desencadenado se lance a la esfera de la libertad, sin que, como á Ícaro, se le deshagan las alas y recaiga en el abismo? Tal prodigio es inconcebible, nunca visto. Por consiguiente, no hay un raciocinio verosímil que nos alague con esta esperanza. Yo deseo más que otro alguno ver formar en América la mas grande nación del mundo, menos por su extensión y riquezas, que por su libertad y gloria. Aunque aspiro a la perfección del gobierno de mi patria, no puedo persuadirme que el nuevo mundo sea por el momento regido por una gran república…. (Comisión Presidencial para la conmemoración del vicentenario de la carta de Jamaica, 2015, p. 23). Estos fragmentos llenos de princípios filosóficos y derechos humanos dan cuenta de su formación filosófica. Uno de los puntales importantes para Bolívar es la educación en el congreso de Angostura 15 de Febrero 1819 frente a los legisladores electos se pronuncia en el segundo congreso constituyente de Venezuela con un discurso eminentemente político, humanista y republicano, poniendo énfasis en la urgente necesidad de ser libres a través de la educación; algunos fragmentos con respecto a la educación. Por el engaño se nos ha dominado más que por la fuerza; y por el vicio se nos ha degradado más bien que por la superstición. La esclavitud es la hija de las tinieblas; un pueblo ignorante es un instrumento ciego de su propia destrucción; la ambición, la intriga, abusan de la credulidad y de la inexperiencia de hombres ajenos de todo conocimiento político, económico o civil; adoptan como realidades las que son puras ilusiones; toman la licencia por la libertad, la traición por el patriotismo, la venganza por la justicia. Semejante a un robusto ciego que, instigado por el sentimiento de su fuerza, marcha con la seguridad del hombre más perspicaz, y dando en todos los escollos no puede rectificar sus pasos. (Discursos republicanos de la historia, 2010, p. 2 ) 28 Renovemos en el mundo la idea de un pueblo que no se contenta con ser libre y fuerte, sino que quiere ser virtuoso (…) la educación popular debe ser el cuidado primogénito del amor paternal del Congreso. Moral y luces son los polos de la República, moral y luces son nuestras primeras necesidades. (Discursos republicanos de la historia, 2010, p. 4) Los sucesores al Senado llaman la primera atención del gobierno, que debería educarlos en un Colegio especialmente destinado para instruir aquellos tutores, legisladores futuros de la patria. Aprenderían las artes, las ciencias y las letras que adornan el espíritu de un hombre público; desde su infancia ellos sabrían a qué carrera la providencia los destinaba, y desde muy tiernos elevarían su alma a la dignidad que los espera. (Discursos republicanos de la historia, 2010.p. 7). En un artículo publicado en 1825, Bolívar determina "El gobierno forma la moral de los pueblos, los encamina a la grandeza, a la prosperidad y al poder. Porque teniendo a su cargo los elementos de la sociedad, establece la educación pública y la dirige…” (Luzuriaga, 1969) La educación se encargará de la educación física y moral de los niños desde su nacimiento hasta los doce años. Habla de la necesidad de educar a las madres, para que éstas puedan asumir el papel de formadoras dentro del hogar. Bolívar confiere al Estado la primera obligación en materia educativa y promueve la enseñanza gratuita y obligatoria. En el Artículo 70 del Proyecto se lee: “Establecer, organizar y dirigir las escuelas primarias, así de niños como de niñas, que les enseñen pronunciar, leer y escribir correctamente, que se les instruya en los derechos y deberes del hombre y del ciudadano, se les inspiren ideas y sentimientos, amor a la patria, a las leyes y al trabajo, respeto a los padres, ancianos, magistrados y adhesión al gobierno”. Lo resume (Valencia, 2016) Durante el congreso de Angostura de 1819, Bolívar propuso que se creará un 29 “poder moral” dividido en dos cámaras. “La segunda de estas cámaras estaría dedicada a la educación. La cámara de educación, según Bolívar, estaría encargada de “la educación física y moral de los niños, desde su nacimiento hasta la edad de doce años cumplidos”. (Valencia Paola, 2016) La propuesta de Bolívar sobre las atribuciones y funciones de la cámara de educación constaba de 13 artículos. Dichos artículos establecían en términos muy generales, que las atribuciones de dicha cámara estarían destinadas a promover, organizar y regular el sistema educativo oficial. La faceta más clara de Simón Bolívar es la de político y estratega, sus cartas, ponencias y discursos van encaminados a cimentar los principios organizativos de las repúblicas, como también las funciones y las necesidades de los pueblos independizados. Citaremos algunos pensamientos del discurso de Angostura. “Los legisladores necesitan ciertamente una escuela de moral”. Para sacar de este caos nuestra mueva y naciente república, todas nuestras facultades morales no serán bastantes si no fundimos la masa del pueblo en un todo; la composición del gobierno en un todo; la legislación en un todo, y el espíritu nacional en un todo. Unidad, unidad, unidad, debe ser nuestra divisa. La sangre de nuestros ciudadanos es diferente, mezclémosla para unirla; nuestra Constitución ha dividido los poderes, enlacémoslos para unirlos; nuestras leyes son funestas reliquias de todos los despotismos antiguos y modernos, que este edificio monstruoso se derribe, caiga y apartando hasta sus ruinas, elevemos un templo a la justicia; y bajo los auspicios de su santa inspiración, dictemos un Código de Leyes Venezolanas. Si queremos consultar monumentos y modelos de Legislación, Gran Bretaña Francia, América Septentrional los ofrecen admirables. (Discurso de Angostura, 1819) “En el orden de las vicisitudes humanas no es siempre la mayoría de la masa física la que decide, sino que es la superioridad de la fuerza moral la que inclina hacia sí la balanza política”. “Nada es tan peligroso como dejar permanecer largo tiempo 30 a un mismo ciudadano en el poder. El pueblo se acostumbra a obedecerle y él a mandarlo, de donde se originan la usurpación y la tiranía”. Su pasión no era solamente las leyes y la organización política, fue también la moral y la educación que necesita los que están en el gobierno y los que van a ser gobernados. Seria histórico atribuirle a Bolívar concepciones de género, entendido este como: pensamiento, ideología, compromiso y generación de políticas de derechos a mujeres. Pero se reconoce como sus prácticas y vivencias cotidianas igualitarias, sus relaciones; primero con su abuela, quién hizo las veces de madre, y luego con su eterno amor, Manuelita Sáenz, de alguna manera le permitió tener y valorar a las mujeres desde condiciones de igualdad. De allí que haya impulsado la educación igualitaria para hombres y mujeres, cuando crea en el Cuzco escuela para niñas, porque considera que la educación de éstas es la base de la constitución familiar, en ello se diferencia radicalmente de Rousseau quien sostiene que la mujer no debe ser educada, porque la mujer letrada es un azote para su marido, sus hijos, sus amigos, y todo el mundo. Según Rousseau la mujer debía ser preparada para que piense, juzgue, ame, conozca cultive. 1.3.- Fundamentos Filosóficos 1.3.1- Fundamentos Filosóficos del Mural Lo más cercano a fundamentos filosóficos sobre el mural encontramos en escritos realizados por muralistas que además de aportar con prácticas, procedimientos, valoraciones, apreciaciones personales sobre la pintura al fresco, técnica mural ampliamente practicada y reconocida en el siglo XV, encontramos en Libro dell´ Arte escrito en 1390 escrito por Cennino Cennini quien encabeza antes de la descripción y procedimiento de esta técnica lo siguiente: “Cuando quieras trabajar sobre muro, que es el trabajo más bonito y dulce que existe…” (Minguell, 2014). 31 El mural es una expresión artística sea cual fuere la técnica a utilizarse y los distintos elementos que se manipule, es producida en una pared o muro exterior o interior y en cualquier dimensión. La palabra mural viene del latin Murus que significa pared exterior y del subfijo al, para indicar algo relativo a…. El mural es una técnica del arte de la pintura y en ella se encuentran diversas técnicas y procedimientos, debemos anotar que los temas trabajados en ellas son las que están cargadas de contenidos filosóficos, políticos, religiosos, culturales dependiendo de la época histórica en que se ha elaborado a lo largo de la historia del arte, el mural ha evolucionado desde el soporte, por ejemplo en los inicios, los emplazamientos son geográficos dependiendo del medio natural, a las tumbas, templos, paredes, pisos, iglesias, sectores externos o internos paredes y espacios urbanos relacionados con la arquitectura y el diseño; Si hablamos de técnicas de igual forma hablamos de pintura natural, técnicas al fresco, esgrafiado, mosaico, etc. Buscar orígenes filosóficos del mural será un arduo trabajo de investigación específica, significa abordar muralistas en la historia del arte, debido a que el mural es una práctica y el diseño de los murales constituye la parte filosófica de este del artista y del contexto histórico, social y cultural El arte de la pintura y la técnica del mural ha evolucionado en la medida del cambio de las sociedades y la tecnología, en la actualidad los murales son expresiones artísticas completamente libres, los artistas tiene autonomía no hay cánones que los repriman y los temas pueden ser diversos sociales, culturales, económicos, políticos, religiosos, etc. Observar y analizar un mural no tiene que hacerlo estrictamente la plástica, hay que realizarlo conjuntamente con el sector arquitectónico y de la urbanidad que está rodeado, esta categoría hace posible la elección de los materiales, composición, iluminación, ya que al estar en sitios grandes el diseño del mural necesita de trazos seguros. La pintura mural se caracteriza por pasar de ser un bien inmueble a un bien 32 mueble debido a las características originales que le da el sitio en el que está ubicado, es decir que cuando se mira un mural hay que fijarse en el contexto social para descubrir la intención de la obra de arte, las distintas civilizaciones que han utilizado este bien artístico han hecho uso de técnicas propias de la pintura mural tomando en cuenta sus contextos ya que estos dos elementos están muy relacionados. Murales son todas aquellas creaciones pictóricas ejecutadas en superficies inorgánicas ubicadas en partes exteriores e interiores de carácter constructivo, edificaciones, distintas dimensiones en soportes de piedra, tapial, adobe, ladrillo, cemento y variedad de morteros, las técnicas más conocidas son el fresco, el esgrafiado, los temples, el óleo, la encáusticas, los polímeros como el acetato poli vinílico, el acrílico, la cerámica teselas, etc. 1.3.2.- Fundamentos Filosóficos del Mosaico Doménico Ghirlandaio, creador italiano del siglo XV llego a llamarlo al mosaico. “la verdadera pintura para la eternidad” (Varios Autores, 2000, Arte Universal tomo6, P,150), en la época moderna lo llamaban como arte extraordinario, o también como arte ornamental, para los Romanos mosaico se deriva de mousaes que en griego quiere decir musa, por tanto esta actividad era considerada sublime y lo podían realizar solo artistas inspirados en las musas. El mosaico es una de las técnicas del arte de la pintura que sobrevive desde las primeras civilizaciones humanas, se han encontrado mosaicos en Asia Menor, Cartago, Creta, España, Grecia, Siria, Egipto, Irán, India, incluso en las culturas prehispánicas de América, algunos confeccionados en guijarros, utensilios cotidianos, otros en tumbas, paredes, templos, pisos, bóvedas, etc. 33 CAPITULO 2 2.1.- El Mural Concepto. - Se denomina pintura mural aquella obra artística que se ejecuta en un muro como soporte, este concepto está incompleto sino incluimos el verdadero valor artístico del autor y la obra. Tomando en consideración estos principios, el mural es una obra de arte que está siempre en función de segundos y terceros a lo largo de toda la historia del arte por ejemplo en Japón, China, Roma, Grecia, India, Persia, España etc., estaban sujetos a la religión, reyes, monarquías, poderes económicos, a finales del siglo XIX los murales están en función del lugar al que van hacer aplicados y a la arquitectura del edificio, posteriormente los murales son considerados parte de la ornamentación urbana y la decoración privada. (Dominguez, El Mural, 1994,P. 15) 2.1.2.- Técnicas de la pintura en el mural - Fresco. - Es la técnica más antigua ejecutada en un muro, cubre de mortero, revoque, enlucido, capa de cal al fresco. En el mortero húmedo se pone pigmentos minerales diluidos en agua, o en agua de cal por veladuras estas son sujetadas a la superficie por la carbonatación de cal, formándose una capa que cubre los pigmentos, esta capa carbonatada que cubre los pigmentos se puede identificar mediante un examen analítico estratigráfico. Hay algunas variaciones en la técnica al fresco. - Fresco a la cal.- Cuando en agua de cal se mezclan los pigmentos minerales, el agua de cal se obtiene de la decantación de la superficie en el proceso de apagado de cal - Fresco con Giornata (jornada) es cuando se delimita las áreas del enlucido 34 sobre el cual se realiza la pintura al fresco se ejecutará en una jornada de trabajo los bordes de la jornada coinciden con el contorno interno o externo de las figuras o siluetas, la dimensión varía de acuerdo a las habilidades del artista. - Fresco con Pontate (andamio). - Indica la unión horizontal visible en una pintura mural que une dos jornadas diferentes de trabajo, esta línea coincide con la altura o los entrepisos del andamio, sobre el que se realizaba la pintura. - Fresco puro. - Es cuando los pigmentos minerales se mezclan con agua para su aplicación. - El Temple. - Esta técnica sea de los materiales, ejecución de la obra artística y del medio para aglutinar los pigmentos, depende de la época en los que se ha realizado la obra mural, los adhesivos más utilizados son cola animal, caseína, emulsiones acuosas u oleosas, huevo y gomas vegetales. - Encáustica. - La pintura se realiza con tintes, resina, cera de abeja derretida se mezcla y se utiliza con paleta caliente, se utilizó en la antigüedad, pero en el siglo XX fue muy requerida sea en la pintura a caballete como en la pintura mural, David Alfaro Siqueiros utilizo esa técnica. - Marouflage. - Se origina en el barroco cuando se intenta realizar todas las técnicas y cualidades de la pintura al óleo y caballete el mural, se realiza fragmentos de telas con distintas dimensiones adheridos con engrudo y albayalde (mezcla de blanco de plomo y aceite de linaza), a la pared techos, bóvedas, cúpulas. Esta técnica se difundió en América en el siglo XIX y XX. - Esgrafiado. - De origen italiano se utilizó en el exterior de los edificios, es la superposición en húmedo de capas de revoque y enlucidos de diferentes colores generalmente utilizaban blanco, rojizo, ocre, amarillo. Según el diseño se fijas las zonas y se quita las capas necesarias quedando al descubierto la parte interior y se logra un arte polícromo. 35 - Carboncillo. - Pieza de carbón vegetal empleado para dibujar, en el siglo XVII se utilizó para enseñar a dibujar, en la actualidad es utilizado para el grafiti y requiere para su fijación en el tiempo, de materiales sintéticos por pulverización. - Acrílica. - Esta técnica se desarrolla en el siglo XX utiliza compuestos derivados de la resina acrílica, esta pintura tiene aglutinantes acrílicos que da durabilidad al trabajo, es la técnica que da menos problemas y es muy utilizada, se desarrolló para buscar mayor resistencia a los trabajos realizados con óleo. - Dorado. - Esta técnica se aplica y se utiliza en diseños que tienen pan de oro o en diseños que tiene color oro, el color dorado se realiza con pinturas o con filos de pan oro colocado en las terminaciones de la pintura al fresco, esta técnica se realiza en seco. - Collage. - Se origina en el cubismo, luego son trabajadas por movimientos modernistas, consiste en utilizar elementos heterogéneos adheribles a distintas superficies, por ejemplo, utilizan pinturas, telas, papeles, materiales reciclables y objetos inimaginables etc. El problema con esta técnica es la conservación de la obra de arte - Esmalte. - La película vítrea se obtiene con un proceso de fusión, se adhiere a la cerámica o, a finas láminas de plata, oro, bronce o hierro. Es un vidrio reducido a polvo compuesto por una mezcla de bórax y plomo a los que se le suman óxidos metálicos como hierro (rojo), antimonio, plomo y plata (amarillo), cobalto (azul), cobre (verde), generalmente estos óxidos quedan transparentes. Los vidriados translúcidos se llaman cubiertas barnices o cristalinas y a los vidriados opacos esmaltes. - Grafito. - Es un pigmento mineral natural para realizar los lápices, es una de las formas naturales del carbono cristalino, la otra forma es el diamante. El grafito es una estructura compacta color negro agrisado y lustre mecánico, se utiliza para 36 dibujar en papel, muro y otras superficies duras. - Mineral. - Se utiliza vidrio soluble potásico especial, el fraguado de los colores se realiza por reacciones químicas y formación de silicatos. Este procedimiento y elementos se obtienen de la arena de cuarzo fundida con álcalis que da un aspecto vítreo este vidrio soluble absorbe la humedad y se deslíe como resultado de este proceso, esta sustancia es una cola natural que aglutina y pega, para la pintura se utiliza el vidrio soluble potásico. Las pinturas con base de silicatos se caracterizan porque el aglutinante y el pigmento se petrifican entre sí y con el fondo, los poros quedan abiertos y las estructuras murales son permeables a la humedad y muy resistentes al exterior. - Oleo. - Utiliza aceite de lino para fijar el color en el enlucido seco o la imprimación aplicada sobre el enlucido. Las proporciones de óleo y de disolvente trementina se pueden obtener gamas de transparentes mate y brillante, el secado de la pintura se produce por oxidación es más lento que las otras técnicas, es más obscura y directamente en los muros no es el material más adecuado. - Pastel. - Es una técnica de mural utilizada para terminaciones en seco o en técnicas mixtas, se logra mesclando los pigmentos con aglutinante como engrudo de avena, goma arábiga, emulsión de cera, cola, pero en especial se utiliza la goma de tragacanto para que queden en forma de barras, se logra una especie de color en seco que no se obscurece, no se amarillenta, no se resquebraja, pero no es fuerte a manipulaciones mecánicas fuertes. - Pintura aerosol. - Se trabaja con pintura industrial resistente al calor y la humedad, es muy resistente a las condiciones ambientales, se utiliza en madera, metal, plástico, cemento, acrílico. Es muy utilizado por los movimientos urbanos. - Pintura a la cal.- El color aglutinador se mezcla en agua de cal sobre el enlucido de cal en seco, los colores se adhieren al fraguar el aglutinante de cal, esta técnica produce grumos de cal en la superficie, los colores son opacos. 37 - Pirograbado. - Esta técnica se utiliza cuando los murales tienen madera o son realizados en madera, el diseño se graba con un punzón incandescente. - Piroxilina. - Procede de algodón nitrado se disuelve en los acetatos de etilo, amilo y otros solventes orgánicos, estas preparaciones contiene nitrocelulosa, resinas naturales o sintéticas y se usan sobre, cartones, telas, material prensado, no es posible usar sobre cemento o cal porque estos materiales destruyen la pintura. - Piedra. - Hay tres grupos de piedras que se han utilizado en la pintura mural por ejemplo, las piedras ígneas como el granito y el sedimentario basalto, las piedras areniscas como calcáreas, areniscas y materiales arcillosos y las metamórficas como los mármoles, generalmente estos murales lo hacen como mosaicos. - Purpurina. - Se utiliza el bisulfuro de estaño para dar el brillo del bronce, sirve también para identificar otros elementos como el cromo, aluminio, estaño y ciertas aleaciones de metales como el latón, bronce, metal blanco los mismos que al agregar pintura, barniz da una coloración dorado o plateado, sus colores pueden varias desde amarillo al rojo de cobre. Esta técnica se utiliza cuando los murales son metálicos y se realiza desde la antigüedad. - Tinta. - Sustancia para colorear, escribir, pintar, imprimir, los componentes son tinta colorante, disolvente, aglutinante, mordiente, y otros elementos como espesantes y antisépticos. Una variante es la tinta china propia para manuscritos, tinta de impresión para impresos y grabados, la tinta mataloácida o ferrogálica para trabajos en metal, tinta tipográfica para impresiones de periódicos y trabajo en offset esta se utiliza para los grafitis. - Vinelitas. - Es el uso de acetato de vinilo se caracteriza por su resistencia al calor a la luz y su fácil adherencia a los empastes o veladuras de cualquier superficie. También se utiliza el acetato de vinilo clorhídrico es resistente al agua, fuego, óxidos concentrados, álcalis, alcoholes se lo conoce también como vinilita 38 clorhídrica. - Vidrio. - Se da con la mezcla de óxidos silicio, boro y bases como sosa, potasa, cal, alúmina, litargirio que son vitrificantes, fundentes y estabilizantes la materia resultante es el silicio transparente puede ser coloreada con cobalto, cobre, hierro, su ductibilidad en caliente permite darles formas (Técnicas del mural, varios, 999) 2.1.3.- La pintura Mural y sus características Al investigar las características del mural en las distintas épocas de la historia podemos decir que estamos muy cerca de las concepciones de pensamiento del ser humano. Por ello realizaremos una rápida investigación de estas características para acercarnos al pensamiento filosófico de las distintas etapas del arte, partiremos desde: Los murales en China 1700 años AC extendiéndose a Corea y Japón, con diseños budistas; se han encontrado murales en la cultura Egipcia con temas de la vida después de la muerte realizados en paredes, techos y cámaras funerarias. En la antigua Grecia utilizaban los murales realizaban paredes públicas y casas familiares, con diseños de la naturaleza y el cuerpo humano con colores brillantes. En los Romanos los murales eran parte de la arquitectura de su imperio, los Helenísticos y Romanos realizaban los murales diseños de pinturas ilusionistas, naturaleza y naturalezas muertas, en las ruinas de Pompeya se encontraron murales con figuras humanas, en la época Cristiana y Bizantina se pintaba murales al temple y al fresco ubicados solo en la partes interiores de los ambientes religiosos como los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina utilizando estilos como el Rococó y Barroco. Desde los siglos XVII hasta el siglo XIX artistas como Rubens, Goya, Tiopelo, realizaban murales con la técnica indirecta, pintaban sobre lienzo para luego insertar en muros paredes o techos especialmente de edificios civiles. En el siglo XX el muralismo recobra protagonismo primero por su rechazo a la pintura de 39 caballete, segundo por socializar el arte y tercero por contar historias de interés social se desarrolló con el movimiento muralista de México después de la revolución mexicana en 1910. 2.1.4.- Generalidades Históricas del arte de la pintura mural y sus técnicas El arte de la pintura nace con la necesidad del ser humano, evoluciona con el desarrollo de la sociedad y crece en las utilizaciones e intereses de los seres humanos. Las primeras huellas de murales se encuentran en la prehistoria etapa paleolítica, los primitivos seres humanos dibujaban en piedra rocosa de sus cuevas con representaciones de animales, escenas cotidianas de su vida, dibujos de sus acciones de caza de animales, plantas, se llama pintura rupestre a estos primeros murales. Rupestre viene del latín rupe que significa roca, estas manifestaciones primitivas clasificados en petroglifos y pictografías eran realizadas con pigmentos de plantas, minerales como óxido de hierro y manganeso, restos de animales, sangre, grasas, huevos, grasas vegetales. Los colores observados en estas pinturas llamados también murales van desde negro, blanco pasando por ocres, naranjas, amarillos, rojos, realizaban con técnica dactilar, otras pinturas rupestres se realizan con la técnica negativa que consistía en soplar pigmento sólido sobre un elemento, así como la utilización de las manos. En la etapa Neolítica la pintura o mural rupestre se realiza en bóvedas, paredes de cuevas y abrigos naturales, se limpiaban y raspaban las superficies de caliza pintaban y resaltaban sus figuras, en los interiores se realizaban surcos con trazos, simples y estriados, los soportes de esta etapa es la roca, cuarcita, granito, caliza. 2.2.- En la Antigüedad 2.2.1.- Mesopotamia. - 3.200 años AC al 539 AC se desarrollan las técnicas del adobe, la del mortero de arcilla o arcilla y cal. Se preparaba una masa para cubrir 40 el muro con un enlucido de cal, en un mismo soporte se distinguían estratos de limo mezclado con fibras y cubierto con una fina capa de yeso, otra posibilidad de esta técnica es el enlucido de cal con arcilla con fibra o sin ella, en algunos casos incluían trozos de mármol picado o tierras de distintas clases. Se realizaban esgrafiados geométricos y luego se impuso la pintura mural sobre superficies cada vez más finas con acabados de cal. 2.2.2.- En Egipto. - Se extiende desde 3.000 AC al 332 AC los egipcios realizaban los soportes de los murales con adobe, el ladrillo para construcciones y murales domésticos, la piedra la más cara para templos, palacios, tumbas, la madera era un complemento en cualquiera de las dos funciones. En el soporte aplicaban el limo de rio Nilo rico en arena, arcilla, calcio, yeso, también usaban arcilla natural y calcárea añadiendo fibras vegetales y pelos de animales. En el caso de la piedra pulimentada ponían una pequeña capa de yeso. 2.2.3.- En Grecia. - Desde 2.500 al 400 AC en la época prehelénica cultura de transición entre Mesopotamia, Egipto y Grecia el soporte más usado son los muros de las edificaciones estaba preparado de arcilla lodosa, con dos capas de carbonato de calcio con impurezas, utilizando pigmentos, se conoce que también utilizaban la técnica de la pintura a la cal, posiblemente con utilización de temple. Estos son los inicios de la técnica al fresco. En el siglo V aparece el enlucido de cal y piedra machacada a la que luego se aplica una fina capa de cal y lo dejaban sin pulir. En el tiempo de los Helénicos el acabado se diversificó hacia el auténtico fresco sobre superficie pulida imitando a las decoraciones con mármol. (Ferrer M. A., 1998). 2.2.4.- España Prerrománica. - En los siglos VII al III AC según los murales encontrados la técnica a utilizarse encontramos soportes de muros sillares o muros de piedras arsénicas labradas en algunas caras de ellas, cubiertas con gruesas capas de cal y arena y volviéndolas a terminar con un fino enlucido de cal, sobre este manto blanco utilizaban los diseños en semicírculos con pintura roja como elemento principal acompañada de una amalgama de pinturas locales. 41 2.2.5.- Roma. - Desde 750 AC al 600 AC usaron los muros de los edificios como soporte artístico, en un principio realizaban utilizando el mármol en columnas y paredes, posteriormente desarrollan a la perfección la técnica del fresco. Los materiales utilizados son: cal elaborado con las piedras de mejor calidad, arena de mar, rio (que es la mejor), de cantera, a estas mesclas se añaden puzolana y restos cerámicos, según las normas de Vitrubio la pared donde va la decoración o el mural tiene cal, arena y mármol molido llamado estuco, las capas dependen de la humedad de la construcción. La pared a ser decorada tenia revestimiento de capas de cal y arena y polvo de mármol (Abad, 1982). Los Romanos primero imitaron las decoraciones murales de las losas de mármol con vetas, posteriormente suman los anillos y triángulos en ocre, más tarde en los edificios los relieves, fustes, columnas y frontones, muchos estilos en la época romana el Helenístico por ejemplo se caracteriza por revestimientos de materiales muy ricos, el segundo estilo es arquitectónico se caracteriza por utilizar perspectivas y el falseamiento de columnas, frisos, etc. para trabajar la profundidad del espacio; el tercer estilo es el ornamental en la época de Augusto por utilizar colores más apagados, negro, blanco, rojo en cenefas miniaturas y el ultimo estilo es el ilusionista en la época de Nerón caída del imperio romano con formas arquitectónicas balaustradas de curvas y líneas condecoración exuberante. 2.3.- En la edad Media 2.3.1.- Bizancio. - Siglo IV al XV el soporte del mural en esta época es el muro de ladrillo con potente mortero con una gruesa capa de revestimiento con dos funciones, nivelar las irregularidades de la superficie y mantener húmeda la pared, sobre este soporte se colocaba dos capas de enlucido con cal y muy poca arena, además fibras vegetales y pelos de animales, los trabajos eran pulimentados para atraer la humedad. En este enlucido el artista dibujaba directamente con una serie de patrones pre establecidos, utilizaban pinceles en los primeros trazos con colores ocres y rojos en la época paleocristiana posteriormente colores de carbón, azules, dorados estos ya colocados en el muro seco como en la época Bizantina. 42 En algunos casos realizaban los primeros trazos del diseño con la sinopia (dibujo preliminar en el fresco con pintura mineral roja). Otra forma de realizar era grabar el dibujo sobre el enlucido para evitar que se perdiera con las sucesivas capas de dorados o pigmentos, posteriormente se realizaba retoques de agua y cal y en algunos casos al temple (Ferrer M. A., 1998) 2.3.2.- Prerrománico y Románico. - Siglos IX al XII, los musulmanes invaden España muchas comunidades mozárabes mantuvieron las técnicas artísticas hispanas visigóticas, las primeras técnicas se las aprecia en las iglesias con pintura decorativa sobre enlucido y cubiertas de madera con pintura. En el período románico utilizan la técnica al fresco con un fino enlucido de cal, posteriormente la aplicación de relieves decorativos con colores ocre, marrón, rojo y negro el color verde se utilizó para las encarnaciones especialmente en la época Bizantina. El dibujo trasladaba a través del grabado o incisión con el mortero y en ejecución directa con boceto dibujado directamente sobre el muro, se realizaban apuntes y esbozos completos para pasarlos directamente al muro, primero realizaban las líneas de la estructura y luego los bocetos de las figuras. Entre los estilos está el maderuelo que es pintura lineal de escasa gama cromática similar a la pintura catalana (Ferrer, M A 1998). 2.3.3.- Gótico. - Siglos XII al XV los parámetros de esta época es el muro de piedra de las construcciones religiosas, en sus inicios trabajan con la técnica de preparación romana a partir del siglo XIV realizan sus trabajos aplicando relieves y otros elementos como estucos dorados y piedras preciosas elementos no compatibles con la técnica al fresco y trabajaron la técnica al temple o crearon una técnica mixta con acabado al temple. En estos casos la piedra se podía teñir directamente con cal y pigmentos. El Óleo realizado se aplicaba sobre una primera aplicación de cal o mortero de cal esta base se preparaba con pigmento ocre, técnica que no fue desarrollada por que no era adecuada en la piedra. Por tanto trabajaron sus muros artísticos con 43 técnicas ya conocidas de agua y cal con el muro seco. La técnica del óleo se consolido solo en el siglo XV (Ferrer, M.A 1998) 2.3.4.- Trecento, siglo XIV 1300 al 1400.- El soporte en esta época es el muro de piedra en las edificaciones, pero las técnicas varían, estas la encontramos en el libro Tratado de la Pintura de Cennino Cennini. En esta época se popularizó el uso de la sinopia (bosquejo del diseño con pintura roja) que se realizaba directamente en el muro utilizando grandes escaleras y andamios, se utilizó la puntata (hoy secuencia) dividida en tareas o giornatas, estas se trabajan en las aplicaciones sucesivas del enlucido las uniones de las puntatas y giornatas se yuxtaponen en vez de solaparse, las superficies del enlucido se alisaba antes de aplicarse la línea de estructura, luego los trabajos se realizaban en húmedo es decir; al fresco y terminaban al temple. Es decir que las escamaduras se pintaban sobre el enlucido fresco, pero los ropajes lo terminaban al temple de huevo sobre el muro seco, Los azules se aplicaban totalmente al temple sobre un fondo en ocre rojo realizado con anterioridad al fresco. En el soporte del mural se aplicaban relieves plateados similares a la pintura en tabla, otras veces trabajan previamente con punzón para que el dibujo no se desvaneciera en las capas, el oro se aplicaba sobre el soporte en seco. Ya a finales de esta época se trabaja con el soporte en seco empleando la técnica del temple y del aceite, esta técnica admite una gama de colores más rica que el fresco (Ferrer, M. A 1998). 2.3.5.- Edad Moderna Quatroccento, Cinqueccento. - Esta época corresponde al Renacimiento y Manierismo Italiano, los murales se realizan en muros y bóvedas de edificios, con la utilización de perspectiva el diseño fue más complejo y rico en composición. El boceto se trabajaba a escala y los detalles se trabajaban en calco en tamaño natural. La característica de esta época es el trabajo en cuadrícula grabada en el enlucido fresco, se utilizaban también calcos agujereados sobre ellos se ponía carbón con una muñequilla a manera de espolvear la etapa 44 anterior, ponían cartones con el dibujo en tamaño natural y calco a punzón eliminando la sinopia. 2.3.6.- Manierismo. - Siglo XVI el soporte es en piedra tanto en interiores como en exteriores, distintas técnicas del mural coexisten con el fresco, podemos encontrar la técnica del óleo. Son muy usuales los soportes en seco y al fresco, los artistas son eclépticos y aprovechan las mejores cualidades de cada técnica, la brillantez exalta la figura en composiciones donde el fresco se trabaja para los fondos y decoraciones. La pasta para el recubrimiento es muy diversa cal con polvo de mármol, ladrillo, arena etc. Se pintaba al óleo directamente sobre el muro cubierto para una imprimación de aceite puro o mesclado con otros elementos, en el siglo XVI van empleando la técnica al temple sobre soporte seco. El tratado de Vasari recoge las técnicas de esta etapa. Generalmente realizaban los dibujos en tamaño natural para trasladar el dibujo utilizaban, la cuadrícula, el estarcido y otro sistema era calcando con un punzón sobre el cartón para que el dibujo quede marcado sobre el enlucido fresco. 2.3.7.- Barroco. - Siglo XVIII los soportes siguen siendo muros en bóvedas, cúpulas plafones (techos para iluminación) a las técnicas existentes se incrementa la recubierta de tela en rojo y pintar sobre ella al óleo, esta técnica se emplea hasta el siglo XIX. En el barroco se utilizando la técnica al fresco con el revestimiento de arena y cal, fibra vegetal, cáñamo, fibra animal. En este preparado se ponía una fina capa de cal y sobre este el dibujo. El mural barroco se caracteriza por la utilización de empastes parecidos a la pintura con el óleo, los pigmentos se molían y trituraban con agua de cal para pintar. Se pintaba en el muro seco sea en óleo o caseína (proteína de leche de mamíferos utilizada en la industria del papel y la pintura), con una preparación de yeso y cola. 2.2.8.- Siglo XVIII. - Existieron dos etapas técnicas del mural, la primera es una prolongación de las técnicas del siglo XVIII y la segunda es la época neoclásica que es la pureza del clasicismo, se utiliza la técnica al fresco. La característica de 45 esta etapa es la utilización de efectos ilusorios, la imitación de mármoles, jaspes (roca sedimentaria con superficie suave, se utiliza como gema) y otros materiales preciosos, los diseños ilusorios son acompañados con el rojo, trabajan murales en piedra tallada y el uso de los estucos alcanza un gran auge. 2.3.9.- Edad Contemporánea. - Siglo XIX los muros siguen siendo los templos, edificios con diseños religiosos y profanos, se utilizan mucho las técnicas del renacimiento, barroco, los murales exteriores están expuestos al clima ambiental que hace difícil su permanencia. 2.3.10.- Asia. - Desde el siglo II AC el perfeccionamiento de la pintura mural en Mesopotamia, Egipto, en muchas zonas de Asia mantiene las técnicas de pintura mural neolítica del enlucido directo con una sola capa de arcilla y fibras vegetales, arena, esta técnica se extendió por India, China, Japón, Turquestán, Ceylán. En la India los murales se encuentran en las paredes rocosas de los templos excavados en la arenisca o caliza siglo II AC al VII, los muros presentan diversas preparaciones y técnicas dependiendo de la época histórica, una de las constantes en todas ellas, son las incrustaciones de materiales preciosos en el muro. El acabado de los murales eran superficies más o menos lisas recubiertas de arcillas vegetales y animales, incluso hay muchas superficies realizadas con caolín. La India trabaja la técnica al fresco con una diferencia la pulimentación de las distintas capas del enfoscado y el enlucido, son pintadas en superficies húmedas. El temple sobre enlucido de cal con pigmentos minerales, ocres naturales, hollín, oro blanco de cal y caolín de carbón de madera, las técnicas posteriores sustituían la cal y arena por la fibra vegetal, esto se realiza en el siglo XVI y XVIII. 2.3.11.- Irán. - Utilizan la técnica del fresco, el material que emplean en el mortero es la cal, posteriormente utilizan los revestimientos con arcilla, paja y el enlucido de yeso, los enfoscados o revestimientos se realizaban para nivelar la superficie del mural 46 2.3.12.- Asia Central. - Los murales eran en los templos, usaban la técnica del temple sobre un enfoscado de arcilla y fibras, con enlucido de cal, caolín o yeso aglutinado, con almidones, gomas y colas, la pintura se aplicaba en seco. 2.3.13.- América Precolombina. - Las culturas indígenas precolombinas tenían soportes de piedra, en palacios, santuarios, templos, pirámides y el adobe en construcciones más modestas. Las técnicas eran muy parecidas a las europeas tomando en cuenta que América no conocía el viejo mundo. Utilizaban la arcilla, cal y arena, la pulimentación la realizaban sobre fondo rojo se estucaba, y se teñía la piedra tallada. Con el descubrimiento de América los artesanos y artistas adoptaron esta técnica, la variante fue en el rojo de fondo sustituido por la grisalla (tonos de colores grises) que luego en América del sur cambiaron por cromáticas más claras. (Ferrer M. A., 1998) 2.4.- La pintura Mural y sus características Al investigar las características del mural en las distintas épocas de la historia podemos decir que estamos muy cerca de las concepciones de pensamiento del ser humano. Por ello realizaremos una rápida investigación de estas características para acercarnos al pensamiento filosófico de las distintas etapas del arte, partiremos desde: Los murales en China 1700 años AC extendiéndose a Corea y Japón, con diseños budistas; se han encontrado murales en la cultura Egipcia con temas de la vida después de la muerte realizados en paredes, techos y cámaras funerarias. En la antigua Grecia utilizaban los murales realizaban paredes públicas y casas familiares, con diseños de la naturaleza y el cuerpo humano con colores brillantes. En los Romanos los murales eran parte de la arquitectura de su imperio, los Helenísticos y Romanos realizaban los murales diseños de pinturas ilusionistas, naturaleza y naturalezas muertas, en las ruinas de Pompeya se encontraron 47 murales con figuras humanas, en la época Cristiana y Bizantina se pintaba murales al temple y al fresco ubicados solo en la partes interiores de los ambientes religiosos como los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina utilizando estilos como el Rococó y Barroco. Desde los siglos XVII hasta el siglo XIX artistas como Rubens, Goya, Tiopelo, realizaban murales con la técnica indirecta, pintaban sobre lienzo para luego insertar en muros paredes o techos especialmente de edificios civiles. En el siglo XX el muralismo recobra protagonismo primero por su rechazo a la pintura de caballete, segundo por socializar el arte y tercero por contar historias de interés social se desarrolló con el movimiento muralista de México después de la revolución mexicana en 1910. 2.4.1.- El mural en la época moderna. La Edad Moderna es la tercera época de la Historia Universal, abarca desde hechos acaecidos en 1453 año de la toma de Constantinopla por los turcos, hasta el año 1789, fecha en que estalló la Revolución Francesa siglos XV y XVIII. Los movimientos artísticos están en pleno auge durante la Edad Moderna, corrientes estéticas tan conocidos como el Neoclásico, Renacimiento, Barroco, Rococó, Manierismo, llenan el mundo de nuevas técnicas y preciosas obras de arte, tanto en el plano arquitectónico como en la pintura, el teatro, la literatura y la música son otros de los planos destacados de una época en la que el artista rechaza todo lo medieval y se centra en la búsqueda de los sentimientos. La pintura mural es uno de los artes más elocuentes, es la piel de la arquitectura porque configura la imagen y el espacio interior de los edificios, iglesias, santuarios, etc. 2.4.2.- En el Renacimiento. - La pintura tuvo notable evolución, apartándose mucho de las formas medievales, con formas naturalistas trabajaron temas profanos, religiosos, mitológicas, históricos, paisaje, el desnudo, bodegón, la naturaleza. En el muralismo se utilizó mucho el fresco y el temple se trabaja la 48 perspectiva y las proporciones matemáticas uno de los más conocidos son Leonardo Da Vinchi, Rafael, Andrea del Castagno, Fra. Angélico, Botticelli, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Paolo, Andrea del Verrocchio, Andrea Mantegna, Luca Sognorelli, Giovanni Bellini, Alberto Durero, Lucas, Alejo Fernández, Vicente Masip, Pedro Machuca, Luis Morales. Gráfico No. 1 Juicio de Salomón 1508 1511 Rafael Estancia de la Signaturs Vaticano Gráfico No. 2 Mural de Miguel Ángel 2.4.3.- El Barroco. - Se da en el siglo XVII y XVIII surgen las contrarreformas entre católicos y protestantes, grandes disputas en lo político y religioso, se consolida el absolutismo. El arte se expresaba con estilo racionalista clasicista con formas dinámicas y efectistas, tenían gusto por lo anecdótico y sorprendente, El arte responde a tendencias contrapuestas al naturalismo y se basa en la precisa 49 realidad natural, gusto por el claro obscuro (tenebrismo) como Caravaggio, Orazio, Artemizia Gentileschi, los hermanos Le Nain, Otra corriente del barroco es el clasicismo realista y con conceptos de la realidad más intelectual y englobado, pero en el pleno barroco de estilo decorativo predominó la pintura mural, se destacan Pietro da Cortona, Endrea Pozzo y muchísimos más. Gráfico No. 3 Mural de Rubens 2.4.4.-La pintura mural Rococó. - Su lenguaje artístico se expresaba en la exa